Curaduría

El verano que nunca fue

(Videos de la colección CIAC)

El año de 1816 estuvo atravesado por un clima severo que se prolongó a lo largo de varias estaciones y que sumió a gran parte del planeta en un invierno permanente de malas cosechas, epidemias y diferentes catástrofes ambientales y sociales. Bautizado históricamente como The Year Without a Summer (El año sin verano), no fue hasta los años setenta que la élite científica constató que la razón de este paradigma meteorológico había sido la erupción del Monte Tambora en Indonesia en abril de 1815, cuando millones de partículas y cenizas mezcladas con gases bloquearon la luz del sol, lo que ocasionó que las temperaturas bajaran hasta 3 °C. El colapso socio-económico y la desaceleración de la vida que siguió a la inclemencia del tiempo ayudaron a repensar formas de producción y almacenaje de alimentos, incluso la activación de nuevos programas de sanidad. Paradójicamente, la oscuridad y el frío dieron rienda suelta a la imaginación de autores y poetas en el hemisferio norte, hervidero de obras literarias y relatos del movimiento romántico.

El verano de 1816 sirve como un paréntesis temporal para relacionar diferentes acepciones y creencias socioculturales sobre la noción de tiempo, entendido como un baremo para observar los ritmos de la naturaleza en contraposición a la hiperaceleración del mundo moderno. Los videos presentes en esta exposición juegan con la noción de tiempo como momentum, trance, circunstancia y unidad vital, en contraste con la teoría de la historia y el curso lineal de los sucesos. Fantasean con la percepción de los acontecimientos y plantean un mundo explicado a través de la atemporalidad.

Esta exposición tiene la encomienda de ser una revisión del acervo fílmico de CIAC, por lo que todas las piezas exhibidas son videos. Es quizá el lenguaje de la imagen en movimiento donde la relación asociativa de planos temporales promete siempre un viaje hacia espacios intersticiales y significados desconocidos. Los artistas incluidos juegan así con el tiempo real a la par que recurren al desmontaje cinematográfico para crear formas de ilusión que de otra forma pasarían desapercibidas. Obras que fluctúan entre una visión del tiempo propia de la cultura occidental —liderada por la noción de progreso donde el momentum temporal es el futuro, los fines por los que actuamos o la meta hacía donde nos dirigimos sin importar las consecuencias— y un momentum que eclipsa con la tradición —en donde el baricentro no es el mañana, sino el pasado y la memoria ritual donde se trazan las pautas de lo acontecido, la repetición y lo originario—, un tiempo no lineal que se convierte en elipse y que en su despliegue permite reflexionar y quedarse en pausa.

COLABORADORES

Colección CIAC

Como asociación civil, Colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC), A.C. se ha comprometido con la investigación y difusión del arte contemporáneo, apoyando exposiciones, publicaciones, proyectos artísticos y de investigación relacionados con las prácticas contemporáneas.
Además de los apoyos que brinda esta asociación y con el objetivo de crear un diálogo más cercano con un público más extenso, CIAC realiza diferentes proyectos que toman forma en exposiciones, publicaciones, apps, audioguías, los cuales permiten no solo mostrar su acervo, sino también generar y compartir conocimiento en torno al arte de nuestro tiempo. Para la realización de estos proyectos, CIAC trabaja de manera cercana con reconocidos profesionales del arte, así como con museos públicos y privados y concibe estas colaboraciones como una forma de llegar a públicos diversos.

Laboratorio Arte Alameda

Ubicado en La Alameda Central, el jardín público más antiguo del continente, en la antigua iglesia y parte del ex-Convento de San Diego (1591), LAA abre sus puertas como un “laboratorio” de arte experimental que exhibe, documenta, investiga y comparte prácticas artísticas contemporáneas e interdisciplinarias, con un enfoque especial en realizar obras concebidas especialmente para el espacio. LAA está comprometido en crear programación con y para diversos visitantes, participantes y usuarios y así contribuir de forma activa en la ecología social del entorno. Presenta exposiciones temporales y cuenta con un amplio programa de actividades paralelas, tanto presenciales como en línea. Propone ser un lugar de encuentro, de co-creación con diversas comunidades, y de reflexión, en el que las distintas expresiones artísticas dialoguen con el recinto y con el público. Busca ser un espacio amigable, accesible e inclusivo, donde el visitante se sienta bienvenido, escuchado y conectado con el arte.

Ruth Estévez

Ruth Estévez es una escritora y curadora basada en Brooklyn, Nueva York. Actualmente es directora y curadora en jefe de Amant, y una de las curadoras de la 34 Bienal de São Paulo. Se ha desempeñado como Senior Curator del Rose Art Museum, Brandeis University, Boston y como curadora de performance para el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Entre 2012 y 2018 fue directora y curadora de REDCAT/California Institute of the Arts, CalArts, Los Ángeles, además de haber sido curadora en jefe del Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México. Estévez es también, en conjunto con el taller de arquitectura Productora, cofundadora de Liga, una iniciativa independiente fundada en la Ciudad de México en 2011, que promueve la arquitectura contemporánea latinoamericana a través de exposiciones, publicaciones, eventos, conferencias y talleres. Tiene un master en Historia del Arte por la UNAM y es candidata a doctora por la UCLM en España.

Productora

PRODUCTORA es un estudio de arquitectura ubicado en la Ciudad de México fundado en 2006 por Abel Perles (Buenos Aires, 1972), Carlos Bedoya (México, 1973), Victor Jaime (México, 1978) y Wonne Ickx (Bélgica, 1974). El trabajo de PRODUCTORA se caracteriza por un énfasis en geometrías precisas, un afán por generar proyectos legibles con gestos claros y la búsqueda de edificios atemporales en sus resoluciones materiales y programáticas.

La oficina está trabajando en proyectos en México y en el extranjero, desde proyectos residenciales hasta edificios públicos. Su trabajo ha sido presentado en las Bienales de Arquitectura de Beijing (2006), Venecia (2008, 2012, 2018) y Chicago (2015, 2017), en el Museo Nacional de Arte de China (Beijing) y en el Victoria and Albert Museum de Londres (Reino Unido).

PRODUCTORA ha sido ganador del Young Architects Forum NY en 2007, y de Emerging Voices en 2013, ambos convocados por la Architectural League de Nueva York. En 2016 obtuvieron el Premio MCHAP (Mies Crown Hall Americas Prize) Emerging Architecture por el Pabellón en el Zócalo otorgado por el IIT de Chicago y fueron finalistas del MCHAP edición 2018 con el Centro Cultural Teopanzolco, un proyecto realizado en colaboración con Isaac Broid. Con eéste mismo proyecto recibieron el premio CICA (Comité Internacional de Críticos de Arquitectura) de Arquitectura Latinoamericana en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2017, el American Architecture Prize en Arquitectura Cultural (2017), el Primer Premio Internacional en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ2018, el Premio Oscar Niemeyer para la arquitectura Latinoamericana organizado por la Red de Bienales de Arquitectura de América Latina REDBAAL (2018) y el premio Simón de Arquitectura Living Places 2018 curado por la Fundación Mies Van der Rohe de Barcelona. Recientemente, en colaboración con KDA, PRODUCTORA ganó el Concurso Internacional para la Nueva Sede del Houston Endowment en Texas, EEUU.

Los socios de PRODUCTORA han estado participando activamente en la enseñanza de arquitectura en Mexico y Estados Unidos. En universidades locales como la Universidad Iberoamericana, Centro, TEC de Monterrey, y han impartido estudios en UCLA (Los Angeles), IIT (Chicago) y Harvard GSD (Cambridge). Entre las muchas publicaciones de la oficina destacan su primera monografía de Arquine (2010), la monografía 2G (n°69) en 2014 y el libro Being the Mountain, como resultado de la investigación que inició tras ganar el Mies Crown Hall Americas Prize para la Práctica Emergente en el Instituto de Tecnología de Illinois (2020).